Carol Rivello » Illustration

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Carol — Tue, 31 Jan 2012 00:35:44 +0000

Sou famosa entre meus amigos e família pelo meu senso de localização inexistente. Por isso, achei muito engraçado ser convidada pelo pessoal da Computer Arts (obrigada Nathalie!) para ilustrar um mapa: sou daquelas pessoas que segura o mapa de cabeça para baixo, dirige para o norte achando que está indo para o sul e se perde dentro de um shopping center. Mas encarei a ironia como desafio e topei participar, mesmo porque eu adoro a CA. Quer ver como ficou a ilustra? Clique em continuar lendo!

I’m famous between friends and family for not having a sense of direction. Because of that I found it very funny to be invited by the folks at Computer Arts to illustrate a map: I’m one of those people that holds a map upside down, drive north thinking that is traveling south and get lost inside a mall. But I decided to transform the irony into challenge and accepted the invite, plus I love CA mag! Click continue reading to read the full post!

Florianópolis é uma ilha linda, adoro morar aqui. A cidade se destaca pela sua beleza natural, possuindo aproximadamente 100 praias. Seu litoral é bastante recortado, com várias enseadas, pontas, ilhas, baías e lagoas. Com isto em mente, iniciei o processo criativo focando na sua natureza exuberante, nos esportes ao ar livre e na cultura açoriana.

Florianópolis is a lovely island, I love living here. The city is known for its natural beauty, having approximately 100 beaches. Its shore is very irregular, with lots of coves, islands, bays and lagoons. With that in mind, I started the creative process, focusing on it’s wild nature, outdoorsy sports and Azorean culture.

Em seguida comecei a pensar em uma forma de agrupar toda essa informação de forma interessante no layout, com o desafio de encaixar a forma alongada e estreita da cidade no tamanho horizontal disponível. Minha solução foi dispensar o modelo tradicional de mapas com proporções reais e ruas detalhadas, e fazer uma proposta abstrata, com folhas e flores representando a natureza, e uma estrutura final que remete à uma ilha cercada de mar.

After that I started to think about a way to group all this info into an interesting layout, with the challenge of fitting floripa’s vertical shape into the horizontal available space. My solution was to ditch the traditional map format, with real proportions and detailed streets, and make an abstract proposal, with flowers and leaves, representing the nature, and a final estructure that reminds a island surrounded by sea.

Depois de selecionado o melhor rascunho, iniciei um sketch a lápis mais detalhado, que serviria de base para uma finalização posterior no illustrator. Terminada a vetorização, criei uma paleta para a cidade, que envolvia as cores que na minha opinião melhor simbolizam a cidade: amarelo, marrom, azul e verde. Depois de colorir a ilustração, fiz alguns ajustes de cor e brilho no photoshop, onde também adicionei brushes e texturas.

After I selected the best rough, I started a detailed sketch, that would serve as a base to a post production in illustrator. Once I finished vectorizing, I created a palette for the city, that used the colors that in my opinion better symbolized the city: yellow, brown, blue and green. After I colored the illo, I made some adjustments of shadow and lights on photoshop, where I also added some brushes and textures.

Para minha alegria hoje em dia existem smartphones com gps que facilitam a vida de perdidos como eu. Minha proposta é um guia ilustrado pessoal, feito por uma pessoa local, que procura capturar a atmosfera da cidade e que deve ser usado em conjunto com estes recursos modernos de localização. O resultado final ficou minha representação lúdica de Floripa, como eu enxergo essa bela cidade.

Luckily for me there are now smart phones with gps that help the life of lost like me. My proposal is a personal illustrated map, made by a local, that tries to capture the city’s atmosphere and that should be used together with this modern location devices. The final result is my playful representation of Floripa, how I see this lovely city.

E vocês, já experimentaram desenhar a cidade que vocês moram ou um lugar legal que visitaram?

How about you? Have you ever tried to draw the city you live in, or a cool place you visited?

handmade, cool and cheap decorations!

Carol — Sun, 15 Jan 2012 12:57:57 +0000

Por um 2012 bem colorido!

Meu final do ano passado foi muito corrido, mas mesmo assim decidi fazer uma festinha de reveillon aqui em casa para a família e amigos próximos. Queria alegrar a minha mãe e minha tia, celebrar o novo emprego da minha irmã, comemorar o ano legal da minha amiga Renatinha e uma bela novidade da minha amiga Nani. Clique em continue reading para ler o post completo!

Even though I was really busy last december, I decided to host a new years eve party at my house, to family and close friends. I wanted to cheer my mom and aunt, celebrate my sister’s new job, commemorate an awesome year that my friend Renata had and a special occasion in my friend nani’s life. Click continue reading to read the full post!

Turma da decoração: Renata, Rafa (minha afilhada) Nani, Renée.
(minha irmã não saiu na foto, mas também ajudou!)

Eu tenho uma sorte danada, minhas melhores amigas são muito talentosas: são ótimas ilustradoras, crafters e cozinheiras. Ao conversarmos sobre a festa decidimos que nosso briefing seria: feito à mão, barato e cool. E a paleta de cores seria amarelo, branco e dourado (escolhi essas cores porque as adoro, mas se elas chamarem dimdim para 2012… melhor ainda!)

I’m so lucky to have immensely talented best friends: they are great illustrators, crafters and cooks. As we planned the party, we decided that our decoration briefing would be: handcraft, low cost and cool. The color palette should be yellow, white and gold (I love those colors!)

Detalhe da mesa bagunçada e de uma das ilustrações feita pela Renée.

Decidimos então fazer flower bombs (tutorial aqui), estrelas de origami, ilustrações para porta retratos e para as paredes, balões no teto, balões de fala e bandeirinhas. Para completar, pisca-piscas, velinhas, moedinhas, flores, sal e arruda. O resultado final ficou muito bonito, alegre e leve, combinando com uma festa no brasil e no verão. E o melhor: super baratinho!

We decided to create flower bombs (tutorial), origami stars, illustrations for photo frames and walls, ballons, cartoon speech bubbles and party flags. To complete, string of lights, candles, coins, flowers, salt and Herb-of-Grace. The final result was so pretty, upbeat and light, perfect for a brazilian summer party. And the best part: super cheap!

Flower Bombs, origamis, bandeirinhas, balões…

A folha grande de papel seda para fazer as flores, por exemplo, custa a partir de 10 centavos. Tudo bem que você usa pelo menos 10 folhas para fazer uma flor grande, mesmo assim continua muito em conta. Penduramos com um barbante, que é um material barato, e fizemos um acabamento no teto com lacinhos reaproveitados de presentes do natal.

The tissue paper used to make the flowers, for instance, costs 7 cents. Ok, you’ll need at least 10 sheets to make a big flower, but it is still very much affordable. We placed them with a twine, that is a cheap resource, and we finished with a lace on the ceiling, from reused xmas gifts.

Usei porquinhos amarelos e brancos na decoração também.

O legal de você mesmo criar a decoração com seus amigos, é que você já vai se divertindo fazendo uma festa antes da festa. E a parte boa de uma decoração mais clean, é que você não precisa tirá-la imediatamente após a festa. Eu mesma estou me fazendo de louca, e só vou tirar as flores e bandeirinhas quando enjoar.

The best part of creating handmade decorations is you start having fun with your friends before the party! And the cool part about a clean decoration, is that you don’t have to remove it right after the party. I’m actually planning on keeping the flowers and the party flames until I get tired of them.

Uma folha para os convidados escreverem o que desejam para o ano que se inicia.

Nós gastamos em torno de 100 reais (que dividido entre várias pessoas fica bem em conta) e demoramos dois dias para preparar tudo. Se vocês tiverem alguma curiosidade ou dúvida sobre a decoração, é só perguntar nos comentários. E vocês, onde passaram o reveillon?

We spent around 100 reais (50 dollars, ballpark) and it took two days for us to create and prep everything. If you have any doubts or curiosity about the decorations, shout at the comment box bellow. And you, where did you spent the new years eve?

Laços nas velinhas e nos guardanapos. É baratinho e dá um toque especial.

Vista para os fogos da beiramar.

Flores amarelas e brancas.

Quem disse que eu tenho coragem de tirar a decoração?

Para quem quiser ver mais fotos, fiz uma galeria na minha página do facebook, espia lá!
Want to see more pics? I created a gallery on my fb page, check it out!

ho ho hoink!

Carol — Tue, 20 Dec 2011 20:48:15 +0000

Mesmo com o final de ano super corrido, fiz questão de encontrar um tempinho e fazer um post desejando um ótimo 2012 para vocês. 2011 foi um ano de muitos contrastes: tive muitas alegrias, mas também passei por momentos bem tristes. Espero que o próximo ano traga bastante sabedoria para que eu saiba aproveitar e valorizar os bons momentos e amadurecer com os ruins. Um abração e boas festas!

Even with a super busy december, I just had to make a holiday card to my dear blog readers and wish you all an awesome 2012. 2011 was a strange year for me: I had a lot to be thankful for but I’ve also been through some very sad moments. I wish next year brings me wisdom to enjoy and value the happy moments in life and to grow with the bad moments. Seasons Greetings and ho ho hoink!

Festgraf award » Gold!

Carol — Mon, 19 Dec 2011 10:20:01 +0000

Foto: Flickr Festgraf

Semana passada recebi um email muito legal do Diretor de Arte Marcos Manarelli, da agência 6P de Ribeirão Preto. Ele contava que o trabalho que fizemos juntos – para a Sicoob Credicitrus – ganhou Ouro na categoria impresso promocional no festival FESTGRAF. Ele contou também que este é um prêmio super disputado onde participam agencias do interior de São Paulo, Minas e Santos. Fiquei bem feliz, pois foi um projeto bem legal de desenvolver.

Last week I received an email from Art Director Marcos Manarelli, from 6P Advertising. He wrote me that the project we develop together won gold at a festival named FESTGRAF, a very popular award in São Paulo and Minas Gerais. I loved the news, also because this was such a fun project create!

Creativi-tee :)

Carol — Sun, 30 Oct 2011 20:27:48 +0000

É sempre bom dar uma faxinada no portfolio. As vezes você encontra algumas ilustras e pensa “como que isso ainda estava aqui?” e outras você olha para aquela ilustração antiga com carinho e não consegue se desapegar. Há quem prefira mantê-la no portfolio sem alteração para justamente mostrar sua evolução profissional (algumas pessoas colocam até um link “trabalhos antigos” no site). Outra ideia é fazer como eu, que de vez em quando dou uma renovada em ilustrações que tenho carinho para tentar mantê-la mais tempo no site. As vezes basta trocar uma fonte, mudar uma textura ou testar outra cor e voilà! Quer ver a evolução dessa peça? Continue lendo!

I try to always keep my portfolio updated. Sometimes you’ll find an illustration and think to yourself: what is this still doing here?! And some other times you’ll think: Oh dear, this is old, but I still like it so much! Some people like to keep old artwork in the portfolio, to show professional evolution. Other idea is to revamp the illo a bit: change the colors, the font, the textures and voilà, your art has a fresher look.

A evolução do desenho.

Esta ilustração foi criada há alguns anos para a parede do estúdio que eu trabalhava – mas acabamos usando outras opções. Desde então ela ficou num limbo, mas eu sempre quis usá-la para algo. Eu não encontrei o rascunho dela infelizmente, mas achei o vetor inicial. Meu Deus, quanto ponto de ancoragem torto e desnecessário! Há quem ache uma besteira essa coisa de ser caprichoso com os pontos de ancoragem, e de usar o mínimo possível. Já eu gosto de um vetor bem limpinho mesmo: as linhas ficam mais suaves e o arquivo ficar mais leve.

This particular illo was created more than 4 years ago for the design studio I used to work (for their wall decorations), but was never used. Since then it got into a limbo, but I always wanted to use it on something. I didn’t find the pencil sketch, but I did found the original vector. Dear lord, so many messy and unnecessary anchor points! I love using as little anchor points as possible and maintain an organized file, so the lines and shapes are smoother and the file lighter.

O antes e depois dos pontos de ancoragem.

Ao colocar meu portfolio no ar (não este, o penúltimo) Aproveitei para colocar cores nela e ajustar algumas formas. E essa semana separei um tempinho para dar mais uma renovada nas formas: limpei os pontos, mudei as fontes, etc. A última versão está sem o título, mas pretendo colocá-lo novamente. Bom, achei o resultado final bonitinho, e decidi enviar como estampa para o Threadless. Ao fazer o mock up da arte na camiseta, acabei alterando mais algumas coisas, como a disposição dos elementos e as cores. Se você gostou do resultado, aproveita e vota lá

When I was making my new website (the one before this) I added some colors on the illustration and adjusted some forms. This week I tweak it some more: clean the anchor points, changed the fonts and textures, etc. The final result ended up cute, so I decided to send it to Threadless as a t-shirt design. While making the mock up, I changed the layout a bit more, like the elements disposition and colors. If you liked the final result, vote for my design

Ilustração alterada para virar estampa. Qual versão vocês preferem: em verde escuro ou claro?

Doodling.

Carol — Tue, 25 Oct 2011 17:26:38 +0000

Terapia na fila: música e desenho.

Doodling and good music, my therapy (especially while waiting in line).

Hairmony: Making of :)

Carol — Mon, 03 Oct 2011 01:50:44 +0000

Neste post vou mostrar meu passo a passo de como fazer uma estampa de camiseta. É um making of do processo, mas também um pseudo-semi tutorial, hehe, pois escrevi algumas dicas legais no texto. A ilustração final está em votação lá no Threadless, já votou? Clica em continue reading para ler o post inteiro!

Today I’ll show my process to make a t-shirt design. It’s a making of, but I wrote a few (hopefully) useful tips in this post, so it’s sort of a tutorial as well. The final illustration is up for voting at Threadless, check it out, vote and comment! Click here to continue reading.

1. Define and know your target.

Como este é um trabalho pessoal, eu iniciei o projeto sem um briefing definido. Por isso, antes de começar a criar um moodboard e fazer brainstorm, eu entrei no Threadless (que é para onde eu enviaria a estampa) e fiquei um tempo no site tentando conhecer melhor o público alvo deles e do que eles gostavam (ou do que não gostavam).

This is a personal work so I started the project without a defined briefing. So before creating a moodboard or brainstorming, I browsed Threadless to know their audience and what they liked (or didn’t liked!).

2. Gather inspiration.

Nas minhas andanças pelo site, fiz questão de olhar todo o catálogo deles para não enviar nenhum conceito repetido, que já tivesse sido explorado e aprovado. Encontrei nessa etapa ilustras lindas, que salvei para referência. Dá uma olhada!

While browsing the website, I looked their whole approved catalog, to make sure I wasn’t submitting a repeated idea. I found some awesome references, check them out:

Punk Rock Cock by Aled Lewis
Fishing in a Fish by Lim Heng Swee
Stop! Tea Time! by by Esther Aarts
The Messenger by Francis Minoza and Laurence Minoza
Dandy Lions by Kristen Howdeshell
Piggy Bank Heist by Jason LaRose

3. Concept board

Apesar de muitas vezes eu curtir criar de forma orgânica, pegar o lápis e o papel e sair desenhando sem racionalizar muito, outras vezes gosto de criar um moodboard, para tentar estimular ao máximo a minha criatividade. Esse brainstorm que eu fiz é bem simples: consiste em escrever num papel várias palavras (como se fossem hashtags da ilustração que está por vir). Eu acho bem útil

Even though I sometimes like to create organically, grab a pencil and a paper and just start doodling, some other times I like to put together a moodboard, to push my creativity. This brainstorm I did was basically writing down in a piece of paper random words – hashtags, if you will

4. Doodling

Nesta fase eu gosto de desenhar rapidamente as ideias que tive na etapa anterior. Eu as desenho sem compromisso, faço rabiscos pequenos e sem capricho, para caberem vários na mesma folha e eu conseguir comparar quais funcionam bem visualmente e ir amadurecendo os conceitos. As vezes depois de vários rabiscos você repara que a sua primeira ideia era a melhor, mas em outras a ideia evolui e fica bem melhor!

At this point I like to draw the ideas I had at the previous step. I draw them fast and without compromise, all on the same paper, so I can compare what works and what don’t, and evolve concepts. Sometime after sketching the same idea tons of times, you realize that the first you made was the best (#sadtrombone). But sometimes the idea grows and become much better.

5. Initial sketches

Depois de selecionar os conceitos visuais que eu mais curti, começo a trabalhar na estética do desenho. Como este é um projeto pessoal que pude fazer com bastante calma, fiz vários testes e experimentações.

After I decided what concepts I liked the most, I start to work on a finalized sketch. Because this is a personal project, with no deadline, I took my time on this step.

6. Deciding

Como foi você quem criou as ideias, é difícil ter o desapego necessário para decidir qual é a mais original, que vale a pena ser finalizada. Esta é uma etapa difícil para mim! Você pode pedir opinião para alguns colegas, ou até mesmo colocar o rascunho no seu blog dentro do Threadless e pedir por feedback. Outra boa dica é deixar as ideias de molho por alguns dias… quando você voltar você terá uma clareza maior de qual é a mais legal. Com essa dica eu acabei mudando a ideia original de um cabelo que saia de uma fita por um cabelo de pauta musical

This is the tricky part. You were the one who created the ideas, so It’s hard to have an objective point of view about it and decide what should be finalized. You can ask opinion to a couple of friends, ask for feedback at Threadless but follow your instincts as well. Another great tip is to let the drawings cool of for a couple of days to get some perspective. This last tip helped my changing the hair from a music tape into a musical sheet.

7. Experiments with script

Além de experimentar no papel, também achei válido brincar com alguns scripts no illustrator. Me diverti bastante fazendo estes testes, mas no final das contas acabei preferindo vetorizar em cima do desenho do papel mesmo. Mas valeu a pena para pelo menos eu entender um pouco mais sobre plugins e scripts no illustrator. Falando nisso, vocês tem interesse num making of ou tutorial falando mais sobre eles?

I just recently started reading about illustrator scripts, so I had I little fun playing with some of them. The were all great, but at the end I preferred the old school vector. But it was worth it, specially to understand deeper how they work. Speaking about scripts and plugins, do you have interest on a tutorial dedicated to them? Let me know!

8. References

Olhando melhor meu sketch, encuquei com o rosto que usei. Então decidi fazer algumas fotos de referência de uma pessoa de perfil e fone. (como não tinha mais ninguém em casa… sim, sou eu na ilustração, haha)

Analyzing my drawing, I realized that I didn’t liked the face I sketched. So I took some pictures of myself using a headphone and drew a new one! lol, yup, that’s me on the illo.

9. Vectorizing

Aqui não tem mistério né? Meu processo de vetorização de sempre, usando o combo pen tool + paciência Como de costume usei a cor vermelha para destacar bem do traço à lápis.

No mystery here, Just the old pen tool + patience. I used the red color for the lines to contrast with the sketch.

10. Frist color tests

Como a ilustração tem traços femininos e uma mulher, num primeiro momento pensei em usar uma malha preta e tons de azul na estampa, para balancear. Depois imaginei que ela ficaria mais masculina ainda utilizando só tons de cinza, numa paleta bem discreta. Fiz alguns testes utilizando haftone em vetor. Encontrei tutoriais legais sobre isso aqui, aqui e aqui.

Because the illustration used feminine forms and a woman, at first I experimented with a black background and blue tones, to avoid being too girly. Then I thought that the illo would work better using just a discrete grayscale. I did some tests using vector halftones. Check out some nice tutorials on how to make them here, here and here.

11. Defining a palette

Claro que depois mudei de ideia, haha, e usei as cores que eu bem entendia Meu único desafio foi não usar o meu querido fundo bege, que eu acabo usando em 9 das 10 ilustrações que faço. Mas usei creme na pele e no cabelo, pois eu me desapego mas nem tanto.

And then I changed my mind, and used the colors I personally like I just challenge myself to avoid a beige background (that I often use). But later I ended up using beige on the girl’s skin tone and hair, so…

12. Testing other colors

Usar o recurso Recolor Artwork do illustrator é muito útil para ficar zapeando paletas. Principalmente se você estiver usando poucas cores e gradientes. Basta ir em edit, travar as cores, e ficar girando a roda de tons. Outra dica é usar as paletas da library do illustrator (ou criar alguma, salvar em paletas, e com apenas um clic mudar todo o desenho). Essa dica é ótima, imagina você ter que pintar toda uma ilustra para ver se ela funciona em outra paleta? Ninguém merece né. Mesmo que não fique perfeito, e você de repente tenha que fazer alguns pequenos ajustes depois, desse jeito você já visualiza rapidinho se ela funciona ou não. Mas não esqueça, sempre salve a original em outro arquivo, ou duplique sua artboard.

Using the Recolor Artwork resource in illustrator can be very useful to test different palettes – Specially if you are using less than 10 colors and a organized illo. You just have to click on edit, lock the colors, and spin the color wheel. weeee! Other cool tip is to use illustrator’s palette library (or create one, and with just one click change the whole drawing). This tip is great – imagine if you had to manually recolor your art to see if it works with another palette? But don’t forget to always save a copy of your original artwork!

13. Final touches

Para finalizar, coloquei alguns efeitos de falha de impressão e montei a estampa numa camiseta, para o pessoal do site visualizar como ela ficaria pronta. O próprio pessoal do Threadless disponibiliza um kit cheio de fotos e templates para ajudar você a criar o mock up.

To finalize, I added some misprinted effects and mocked up the design into a t-shirt, to help folks at Threadless visualize how it would look printed. You can download here a kit with lots of pictures and templates to help you create your sub!

Vote for my design!

Se você curtiu minha ilustra e meu making of / tutorial corre lá no threadless e vota para ela virar estampa Votar é bem facinho, é só se registrar ou dar login pelo facebook. Mesmo que ela acabe não saindo como estampa, vou ficar bem feliz se minha nota final for boa. Espero que tenham curtido o passo a passo. Caso tenham ficado com alguma dúvida, é só escrever nos comentários que eu tento responder, ok?

If you liked my illo and my making of, vote for my design! Thanks I hope you liked my making of. If you have a doubt or a curiosity about the process, please let me know at the comment box bellow, and I’ll try to answer it, ok?

Hairmony: Threadless submition

Carol — Wed, 28 Sep 2011 19:26:11 +0000

Clique aqui p/ votar na minha camiseta! ♥ Click here to score my T-shirt design!

Eu sou daquelas pessoas que não consegue parar quieta muito tempo. Se sei que vou ficar na fila do banco, levo meu moleskine. Se os freelas dão uma sossegada, invento algum projeto pessoal para fazer. Estou sempre desenhando, com um livro debaixo do braço, fazendo mil coisas ao mesmo tempo. Ficar de bobeira não é comigo, sou ligada na tomada

Foi numa dessas brechas entre um freela e outro que fiz esta ilustração aí em cima, para o site de Camisetas Threadless. Para variar, mais uma ilustração envolvendo música. Eu não consigo evitar, sou como a moça ali, só penso em música, daqui a pouco meu cabelo vira uma pauta musical também.

Que tal dar uma forcinha para esta que vos bloga, e entrar lá e dar uma nota camarada para minha estampa? Eu sou super fã desse site, e adoraria fazer parte da coleção deles. Para quem gosta de making ofs, em breve postarei todo o processo de criação desta ilustração, desde o brainstorm até este resultado final!

I have a confession: I’m sort of a hyperactive person. If I know big bank line expects me, I bring my moleskine with me. If my freelances projects slow down a bit I soon come up with a personal project to develop. I’m always doodling, reading, watching a tv show, doing 5 things at once.

It was on one of those breaks that I created the illustration above, for Threadless. A design involving music, for a change… I can’t help it! I think about music 24-7. I’m afraid someday my hair will turn into a music sheet as well. So, how about helping me get printed? Just follow this link and vote for my design! For the making of lovers, I’ll post soon the whole creation process for this piece, from brainstorming madness to the final result.